Vous restez sur votre faim ? Voici de quoi aller plus loin que le spectacle:
Stages et ateliers pédagogiques
Nos ateliers, stages et actions culturelles s’appuient sur les techniques utilisées dans nos spectacles. Ils sont ouverts à tous, de l’enfant à l’adulte, dans un déroulement pédagogique précis.
![Photo](/uploads/1/1/7/9/11791825/9597386.jpg)
1. L’improvisation
Ce stage s’adresse aux passionnés de théâtre qui souhaitent découvrir l’univers des matches d’improvisation.
Au programme:
- l’échauffement avant le match et l’espacede jeu
- le cérémonial et le déroulement d’un match
- les types et catégories d’improvisation
- les fautes et leurs signes d’arbitrage
- le coaching des équipes
- la pédagogie et l’entraînement d’une équipe.
Ce stage s’adresse aux passionnés de théâtre qui souhaitent découvrir l’univers des matches d’improvisation.
Au programme:
- l’échauffement avant le match et l’espacede jeu
- le cérémonial et le déroulement d’un match
- les types et catégories d’improvisation
- les fautes et leurs signes d’arbitrage
- le coaching des équipes
- la pédagogie et l’entraînement d’une équipe.
![Photo](/uploads/1/1/7/9/11791825/4853164.jpg)
2. Le conte
Les conteurs présentent ou réinventent chaque soir les histoires merveilleuses ou cruelles de nos héros préférés. Ils incarnent la mémoire vivante des traditions de nos cinq continents. Ils partagent avec le public les cultures du monde et invitent en permanence aux voyages, aux rêves et aux questionnements.
Nous travaillerons sur :
- les contes, les légendes, les récits et histoires du monde
- les rituels d’installation et les univers propices à l’écoute
- le rapport intime avec le public, la présence et les regards
- la stylisation gestuelle et le symbolisme du jeu théâtral
- le rapport aux objets et aux instruments de musique
- la tradition orale et comment raconter : registre vocal, rythme, voix, articulation,
diction
- la structure d’une histoire, l’écriture, l’invention et la création.
Les conteurs présentent ou réinventent chaque soir les histoires merveilleuses ou cruelles de nos héros préférés. Ils incarnent la mémoire vivante des traditions de nos cinq continents. Ils partagent avec le public les cultures du monde et invitent en permanence aux voyages, aux rêves et aux questionnements.
Nous travaillerons sur :
- les contes, les légendes, les récits et histoires du monde
- les rituels d’installation et les univers propices à l’écoute
- le rapport intime avec le public, la présence et les regards
- la stylisation gestuelle et le symbolisme du jeu théâtral
- le rapport aux objets et aux instruments de musique
- la tradition orale et comment raconter : registre vocal, rythme, voix, articulation,
diction
- la structure d’une histoire, l’écriture, l’invention et la création.
3. De rien, faire quelque chose : la création théâtrale
La création théâtrale part d’une idée, d’une envie, d’un personnage, d’un lieu, d’un objet, d’une situation, d’un constat, d’un conflit…
Nous proposons de travailler les différentes étapes qui amènent à la réalisation d’un spectacle :
- écriture dramatique
- espaces de jeux
- personnages et situations
- scénographie
- mise en scène et direction d’acteurs
- régie technique et logistique.
La création théâtrale part d’une idée, d’une envie, d’un personnage, d’un lieu, d’un objet, d’une situation, d’un constat, d’un conflit…
Nous proposons de travailler les différentes étapes qui amènent à la réalisation d’un spectacle :
- écriture dramatique
- espaces de jeux
- personnages et situations
- scénographie
- mise en scène et direction d’acteurs
- régie technique et logistique.
![Photo](/uploads/1/1/7/9/11791825/7199541.jpg)
4. Le jeu masqué : Commedia dell'arte - Théâtre Topeng balinais
Les masques ont un caractère divin et sacré: grâce au théâtre oriental, le travail du jeu masqué est reconnu dans le monde entier comme un outil fondamental pour le jeu du comédien.
La force des masques lui permet d'entrer par la grande porte vers l'intériorité d'un personnage et d'en explorer son univers.
Les masques nous permettent de découvrir :
- la connaissance historique du théâtre masqué : origines, influences, personnages, pouvoirs et types sociaux
- le travail corporel et vocal spécifique à chaque personnage : la base du masque
- les entrées, les états, les prétextes
- les arrêts, les regards, le rythme intérieur du personnage, le rapport au public
- l'improvisation, l'imaginaire, les situations et la dramaturgie
- les canevas, le répertoire populaire, le jeu de tréteaux, les créations
- l'écriture dynamique et l'actualisation contemporaine des pouvoirs
Les masques ont un caractère divin et sacré: grâce au théâtre oriental, le travail du jeu masqué est reconnu dans le monde entier comme un outil fondamental pour le jeu du comédien.
La force des masques lui permet d'entrer par la grande porte vers l'intériorité d'un personnage et d'en explorer son univers.
Les masques nous permettent de découvrir :
- la connaissance historique du théâtre masqué : origines, influences, personnages, pouvoirs et types sociaux
- le travail corporel et vocal spécifique à chaque personnage : la base du masque
- les entrées, les états, les prétextes
- les arrêts, les regards, le rythme intérieur du personnage, le rapport au public
- l'improvisation, l'imaginaire, les situations et la dramaturgie
- les canevas, le répertoire populaire, le jeu de tréteaux, les créations
- l'écriture dynamique et l'actualisation contemporaine des pouvoirs
5. Le maquillage
Le maquillage est l’art de transformation !
Par la découverte et l’utilisation des produits professionnels, ce stage permet de comprendre l’évolution d’un maquillage et d’en assurer la réalisation.
Nous découvrirons les techniques d’ombres et de lumières, du modelage d’un visage et de ses transformations.
Le maquillage est l’art de transformation !
Par la découverte et l’utilisation des produits professionnels, ce stage permet de comprendre l’évolution d’un maquillage et d’en assurer la réalisation.
Nous découvrirons les techniques d’ombres et de lumières, du modelage d’un visage et de ses transformations.
6. La direction d’acteurs
La direction d'acteurs est un art sensible qui passe par l'amour des acteurs.
Elle permet la mise en confiance du groupe, du comédien et l'aide à proposer ses mondes au metteur en scène.
Elle guide et oriente l'acteur dans ses recherches sur son personnage.
Le metteur en scène existe pour écouter l'artiste et l'emmener dans ses rêves, dans son univers.
Il tire alors, délicatement, le fil de la vie qui précise le jeu et éclaircit l'acteur dans son histoire et dans son interprétation.
Les portes de la direction d'acteurs s'ouvrent sur :
- le casting et la distribution pour une histoire à raconter
- les choix et orientations des personnages : essais et propositions pour les rôles
- les états et émotions : amener l'acteur à investir le jeu
- la disponibilité du comédien : capacité à proposer, à improviser
- les rapports entre les personnages : la disponibilité et l'écoute sur le plateau
- les rapports particuliers : limites corporelles, danger et maîtrise
- la mise en situation : un plaisir pour l'acteur, une nourriture à donner
- la remise en question de la recherche : une arme pour avancer.
La direction d'acteurs est un art sensible qui passe par l'amour des acteurs.
Elle permet la mise en confiance du groupe, du comédien et l'aide à proposer ses mondes au metteur en scène.
Elle guide et oriente l'acteur dans ses recherches sur son personnage.
Le metteur en scène existe pour écouter l'artiste et l'emmener dans ses rêves, dans son univers.
Il tire alors, délicatement, le fil de la vie qui précise le jeu et éclaircit l'acteur dans son histoire et dans son interprétation.
Les portes de la direction d'acteurs s'ouvrent sur :
- le casting et la distribution pour une histoire à raconter
- les choix et orientations des personnages : essais et propositions pour les rôles
- les états et émotions : amener l'acteur à investir le jeu
- la disponibilité du comédien : capacité à proposer, à improviser
- les rapports entre les personnages : la disponibilité et l'écoute sur le plateau
- les rapports particuliers : limites corporelles, danger et maîtrise
- la mise en situation : un plaisir pour l'acteur, une nourriture à donner
- la remise en question de la recherche : une arme pour avancer.
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7. L’écriture : conte, histoire, chanson etc.
L'écriture d'histoires, de récits, de dialogues ou de monologues est un exercice difficile,
nécessitant la libération de notre imaginaire. Comment ne pas rester coincé devant la page blanche ? Comment se mettre au service d'une histoire qui raconte la vie de personnages ? Tels sont les enjeux de cette formation rigoureuse, mais ludique.
Pour s'amuser avec les mots, ouvrons nos cahiers sur les pages suivantes :
- imaginaire, nature, fantasmes, photographies, musiques, journaux, dessins, peintures, faits divers, sculptures, livres … point de départ à l'écriture
- descriptions d'ambiances, d'univers, d'époques … savoir où et quand se passe l'histoire
- héros, objets, personnages, animaux, dieux… cerner les protagonistes du récit
- situations, conflits, thèmes, dénonciations… quelle histoire raconter ?
- parti pris : comique, absurde, dramatique, poétique, réaliste … trouver une forme qui séduit
- lectures, improvisations et jeux… pour le plaisir des yeux et des oreilles
L'écriture d'histoires, de récits, de dialogues ou de monologues est un exercice difficile,
nécessitant la libération de notre imaginaire. Comment ne pas rester coincé devant la page blanche ? Comment se mettre au service d'une histoire qui raconte la vie de personnages ? Tels sont les enjeux de cette formation rigoureuse, mais ludique.
Pour s'amuser avec les mots, ouvrons nos cahiers sur les pages suivantes :
- imaginaire, nature, fantasmes, photographies, musiques, journaux, dessins, peintures, faits divers, sculptures, livres … point de départ à l'écriture
- descriptions d'ambiances, d'univers, d'époques … savoir où et quand se passe l'histoire
- héros, objets, personnages, animaux, dieux… cerner les protagonistes du récit
- situations, conflits, thèmes, dénonciations… quelle histoire raconter ?
- parti pris : comique, absurde, dramatique, poétique, réaliste … trouver une forme qui séduit
- lectures, improvisations et jeux… pour le plaisir des yeux et des oreilles
![Photo](/uploads/1/1/7/9/11791825/6075909.jpg)
8. Le clown
Cette formation propose un travail minutieux sur la recherche individuelle de son clown et de sa fonction sociale : le rire et la dénonciation.
Le clown est un personnage extraordinaire etriche, c'est un séducteur né ! Il est le plus grand menteur de l'univers et nous transporte dans ses mondes avec la curiosité et la générosité de l'enfance.
Est proposée une exploitation ludique et concrète sur :
- les entrées, les prétextes, la séduction, l'obsession, la dérision, la curiosité
- les états, le physique, la fonction sociale et l'ego ; le nez rouge du clown, le plus petit masque du monde
- les arrêts, les regards, le public : le rapport et l'écoute
- le passage d'un monde réaliste à un monde imaginaire : sa poésie
- le détournement d'objets et ses bagages expressifs
- les conflits, l'absurde et l'écriture ludique
- créations en solo, duo ou trio.
Cette formation propose un travail minutieux sur la recherche individuelle de son clown et de sa fonction sociale : le rire et la dénonciation.
Le clown est un personnage extraordinaire etriche, c'est un séducteur né ! Il est le plus grand menteur de l'univers et nous transporte dans ses mondes avec la curiosité et la générosité de l'enfance.
Est proposée une exploitation ludique et concrète sur :
- les entrées, les prétextes, la séduction, l'obsession, la dérision, la curiosité
- les états, le physique, la fonction sociale et l'ego ; le nez rouge du clown, le plus petit masque du monde
- les arrêts, les regards, le public : le rapport et l'écoute
- le passage d'un monde réaliste à un monde imaginaire : sa poésie
- le détournement d'objets et ses bagages expressifs
- les conflits, l'absurde et l'écriture ludique
- créations en solo, duo ou trio.